“捕捉那不可见的，是我摄影家的欢愉”

总要有些随风

才会消失或者逐渐减少的样子总才会吸引具本昌的注意力。这样的样子有很多，但是这一次他把画面锁定了平凡到让人漠视的一种样子——漂白。他重拍下了色调、形态各异的被人用过的漂白。人们的手和身体，还有坑洞和流水都才会给漂白丢失时数间的印记，而这些漂白干了之前，这些用过的残缺不全才会幻化成难以捉摸的色调和图案。

具本昌遵循“少即是多”“简单即是美”的原则，没有人重拍下任何其他物件，只在单纯的人文背景下重拍下用过的漂白本身。当代艺术创作想用这些简单又往常的合照，悄悄时时刻刻我们时数间在很短，而每大块逐渐消失的漂白手上都比较丰富了很多追忆。

给漆器重拍人像

“漆器”复刻版可以说是是具本昌最有威望的杰作。1989年，具本昌翻Magazine的时候，看不到一张合照，合照上一位现代老妇装有扮便服，坐在一个巨大的漆器酒瓶伊始，合照的人文背景也是黄色的。而老妇和漆器手上都有墓碑年头的残缺不全，色调和年代感让二者看起来有种和谐的平衡感。这张合照让以伊始自始自始异国他乡的具本昌之后探究朝鲜传统漆器的商业价值。以伊始的他，看不到属于朝鲜的出土文物在一个所在国当代艺术品交给才会，甚至还有一丝忧郁。

15年后，也同样是在异国他乡的大阪，具本昌又在一本日本国的Magazine上看不到了漆器的合照。两次在所在国的季刊上邂逅漆器，一种民族性自信心让具本昌下定决心用自己的当代艺术形式据信并之后表达漆器的美丽。

外加漆器都包含着以伊始创造它的当代艺术创作的生命，确实地重拍下显露它们细腻的材料和迷人的圆弧并不是一件简单的公事。具本昌同意尝试捕食漆器内在的美，展现显露它们谦卑、深深又优美的内在生命。

于是具本昌开始走访世界各地的的博物馆，寻找漆器的踪迹，为它们重拍照。具本昌十分忘却重拍下漆器的过程，被它们的庄严和简约所动容。从前的漆器如今在世界各国绽放着它们的美丽，虽然不能把它们来到朝鲜，具本昌也不再像多年伊始那样感觉到忧郁。他感觉到漆器就在他独自一人，因为他把它们都据信在了合照内都。

极其庆幸的是，因为重拍下漆器的；也，具本昌找了伊始书本合照内都的女士——一位陶瓷当代艺术创作，而合照内都那件美丽的漆器如今自始吴列在古物内都。

仔细观赛具本昌重拍下的漆器，每张合照都没有人从前，那些漆器就仿佛是浮在画面内都。具本昌实在如果有从前，合照就有对比，漆器就比起确实而具体。而他并就让把漆器发挥得那么现实，于是就让它们浮在那内都，仿佛给漆器汇流了精神和生命。具本昌说是：“我并就让重拍的博物馆简介内都的那种合照，我想给漆器重拍人像，就像给人重拍的那种。”

具本昌看重收藏家和重拍下有年代感的公表象，每一处脸孔部、每一个裂纹……外加样子手上都写成满了它的左右一时期。然而极其无聊的是，你永远难以知道眼罩后是怎样的脸孔孔，是谁曾用过这块漂白，漆器内都都曾装有过什么，这些谜一样的细微更能让人体验到时数间的存在。人少时候观展，似乎你能见到它们在低语。

供图/三影堂暗房当代艺术一个中才会心